CRECER COMO ARTISTA

Crecer como artista… gran debate.

Podríamos tratar este artículo desde perspectivas muy variadas. ¿Qué es crecer? ¿Es hacer mejor música? ¿Cuál es la mejor música? ¿Es mejor la música actual o la que se hacía en los 70? ¿Qué es ser un artista? ¿Es aquel que tiene una gran técnica o es aquel capaz de transgredir la técnica de su tiempo?. ¡Gran debate!

Puesto que no quiero enfocar esta entrada desde el punto de vista artístico o técnico, voy a hacerlo desde el punto de vista social, cultural o de aceptación entre nuestros semejantes, es decir, haré referencia a crecer como artista como el hecho de tener un mayor calado en nuestra cultura, en nuestro tiempo y en nuestro espacio. Dicho esto, reformulo el título de esta entrada. Veamos.

Cómo crecer como artista en nuestra cultura.

Grandes artistas hay muchos. En cada barrio de cada pueblo hay grandes artistas. Grandes artistas que causen un gran impacto en la sociedad, hay muy pocos. La diferencia entre unos y otros reside principalmente en un factor: el nivel de organización. De entre diez artistas talentosos y con capacidad para generar un impacto en las personas, solo aquellos capaces de organizarse serán capaces de impactar a gran alcance.

Los grandes artistas que tienen un gran impacto en la sociedad están respaldados por un gran equipo de trabajo, el cual gestiona múltiples aspectos que necesariamente se deben tener en cuenta para lograr el éxito en cuanto a repercusión se refiere. En general, estos equipos planifican, organizan y trabajan a largo plazo. Por suerte o por desgracia, esta forma de pensar y actuar es una constante en cualquier empresa de éxito, y cuando me refiero a empresa me refiero al acto de emprender, en sentido estricto hacer. El que quiere hacer algo grande debe organizarse.

Estamos hablando de llevar buenas ideas a la acción. No nos engañemos. No se trata de hacer por hacer. Se trata de ser capaz de llevar a la práctica una gran idea. Eso es lo que hacen los grandes artistas. Se definen, se deciden, se enfocan y trabajan para lograr sus objetivos. ¿Solos? No. Uno solo puede alcanzar grandes metas rápido, pero no puede llegar muy lejos. Todo gran logro requiere la unión de diferentes personas. Los grandes artistas están muy bien respaldados.

¿Cuáles son los beneficios de estar bien respaldado?

No tiene ningún secreto. Estar bien respaldado permite al artista liberarse de todas esas cosas que por un lado no siempre le apetece hacer y por otro no son su fuerte. ¿Creen que un gran músico puede componer, grabar, editar, mezclar, masterizar, promocionar y distribuir su propia obra y además hacerlo todo a un gran nivel? No es imposible, pero lo dudo. Es una cuestión de tiempo. Es una cuestión de especialidad.

Hoy en día una sola persona puede crear grandes canciones sin ningún tipo de ayuda. No lo pongo en duda ni un solo segundo, pero otra cosa bien diferente, como decíamos anteriormente, es lograr un gran impacto en la cultura desarrollando una carrera musical a largo plazo. Habla la voz de la experiencia.

Crecer se puede crecer rápido, pero el problema del crecimiento es que mientras más creces, más cantidad de información tienes que manejar para sostener la situación. Conforme el impacto aumenta, progresivamente aumenta la demanda de tiempo y energía. Es sencillo de comprender. A más grandeza, más frentes abiertos. Si no me comprendes es porque no has crecido lo suficiente.

Cuando un artista logra un éxito en la cultura comienza a enfrentarse a nuevos y variados retos, los cuales le exigen un mayor nivel de entrega por su parte. Más claridad mental. Más estabilidad emocional. Más organización. No es casualidad que los patrones de cualquier producto musical de éxito sean esos, claridad (ecualización), estabilidad (dinámica) y orden (espacio). No es broma.

Los grandes retos de nuestro tiempo exigen organización. Vivimos en una sociedad compleja y cambiante que nos exige cada vez más. Mi propuesta para aquellos que deseen crecer como artistas es la organización.

La democratización de las tecnologías nos ha permitido hacer todo lo imaginable con un ordenador. Podemos componer música. Podemos ser el artista principal y el corista al mismo tiempo. Podemos grabar música, mezclar música y masterizar música. Podemos editar nuestra imagen y nuestros vídeos. Podemos crear contenidos para las redes sociales y gestionar varias al mismo tiempo. Podemos crear nuestra propia página web. Podemos autopromocionarnos. Podemos subir nuestra música a las distribuidoras digitales y gestionar las ventas. Podemos hacer directos sin más ayuda que un mp3 y un micrófono. Podemos y podemos y podemos, la cuestión es cuál es el precio. Yo te lo diré porque lo conozco.

El precio es morir de éxito. Yo he muerto de éxito y en más de una ocasión.

Morir de éxito significa crear un negocio y tener tanta demanda que no puedas atenderla.

Morir de éxito significa ser incapaz de gestionar todo aquello que has creado.

Mi recomendación, una vez más, es la organización.

Si estás leyendo esta entrada, seguramente sea o porque quieres ser artista y dedicar tu vida a la música, o porque ya lo eres y quieres seguir creciendo. Si es así, no me cabe duda de que tendrás talento, serás creativo, enérgico, voluntarioso y, en general, poseerás un montón de virtudes que te hacen sentirte capaz de autogestionar tu carrera sin ningún tipo de ayuda. Es probable que puedas hacerlo hasta un cierto punto. La cuestión es que podrías hacer lo mismo pero mucho más rápido y mucho mejor con la ayuda de un equipo de personas con los que te sientas en sintonía. La clave para lograrlo en este caso es la comunicación.

En HipHop360º por ejemplo trabajamos con productores, artistas e ingenieros de sonido de todas partes del mundo, los cuales cada uno trabajan, piensan y sienten de un modo complemente diferente. Trabajamos tanto con artistas mainstream que buscan el éxito a nivel global, como con artistas underground que tienen una visión muy particular del proceso de creación musical y del arte. Entre estos dos extremos hay gran variedad de formas de entender la música. En todos los casos y en todos los proyectos, nos sentamos a hablar con los artistas para conocer su visión, su modus operandi, sus necesidades y sus objetivos, y para conseguirlo la clave está en la comunicación. La clave es entender qué es lo que estamos pretendiendo hacer y decidir cómo vamos a hacerlo. Una vez que todas las personas que vamos a participar en el proyecto estamos claros en el qué y en el cómo, el resto es cuestión de tiempo y compromiso.

HipHop360º Company nació para acompañar a los creadores urbanos en su crecimiento. Nació porque nos dimos cuenta a través de la experiencia tanto propia como ajena, de que la diferencia entre los artistas que logran un gran calado en la sociedad y los que no lo hacen a pesar de ser muy talentosos está sobre todo en la organización, pero también en el sentirse acompañados en líneas generales y más concretamente en los momentos de gran exigencia, en la perspectiva privilegiada que proporciona observar un producto musical desde diversas perspectivas, y en lo fácil que es tomar decisiones correctas cuando colaboras con un grupo de personas profesionales y ricas en experiencia, conocimiento y sensibilidad.

En definitiva, HipHop360º Company nació para ofrecer a los creadores urbanos la opción de hacer equipo con otras personas que como ellos tienen una visión de presente y futuro en la industria musical.

Dicho esto, me gustaría invitaros a escribirnos, ya sea porque que tenéis un proyecto musical y queréis realizarlo junto a nosotros, o porque tenéis cualquier tipo de duda acerca de cualquier tema relacionado con la producción musical o vuestros proyectos y os gustaría tener nuestra opinión.

Sea como sea, queremos estar a vuestro lado porque creemos en el poder y en la fuerza de la colaboración entre personas y sabemos que tanto vosotros como nosotros seremos más grandes unidos y llegaremos más lejos juntos.

Sin más, familia, un fuerte abrazo a todos y aquí estamos para lo que necesitéis.